introduction dissertation sur le theatre

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Par dissertation   •  7 Décembre 2013  •  686 Mots (3 Pages)  •  8 327 Vues

FICHE RÉSUMÉ SUR LE THÉÂTRE

1 : Introduction : Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation. Il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus l'auteur doit faire face à la censure et aux malentendus avec les spectateurs. Les pièces mettent souvent en scène des conflits : les conflits comiques se révoltent en rires, les conflits tragiques exigent le plus souvent la mort du personnage principal.

2 : Un support idéal pour défendre des idées : Pour l'auteur le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre permettant d'utiliser le registre polémique, et la double-énonciation ( le personnage ou acteur s'adresse non seulement aux autres personnages présents sur scène, faisant avancer l'intrigue, mais aussi au spectateur ) ; à travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle parle à travers un personnage. Enfin, le théâtre est accessible à tous, et permet une spectaculaire propagation des idées, par support écrit et surtout oral.

La double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale.

Un autre avantage du théâtre semble être sa facilité d'accès à la majorité de la population : se propageant par deux modes, et principalement par celui qui consiste à être représenté. Le théâtre s'ouvre à un public plus large. Les idées de l'auteur peuvent ainsi être mieux répandues. L'observation des pièces de Molière confirme cet aspect. Molière – grand dramaturge et comédien – a crée un grand nombre de comédies-critiques où il montre les défauts de la société. L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques.

3 : Un support peut être pas si idéal ? : Le théâtre n'est peut être pas un support si idéal pour exposer des idées : le spectateur peut ne pas les prendre au sérieux voire pire, ne pas les comprendre : les pièces peuvent être censurées : Les pièces de Molière comiques sont sensibles vis-à-vis du lecteur. Les rires

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Sujets de dissertation sur le théâtre

Le théâtre est un genre littéraire particulier, qui est très souvent étudié au lycée et notamment en classe de première en vue des épreuves anticipées de français.

Credit Photo : Chavagne.fr

 Nous vous donnons ici dix idées de sujets de dissertation sur le sujet du théâtre, avec quelques idées de développements intéressants à mener.

1)    En quoi le théâtre est-il différent des autres genres littéraires ?

2)    « le théâtre n'est fait que pour être vu » (molière). cette affirmation est-elle vraie .

Commenter une citation n’est pas chose facile, mais ce sujet est néanmoins intéressant car il s’articule autour de l’essence même du théâtre, dans sa fonction centrale de représentation , qui le distingue exactement des autres genres littéraires. Il sera ici intéressant d’essayer d’opter pour une approche Thèse / Antithèse / Synthèse, qui permettra d’explorer le rôle du théâtre en profondeur.

3)    Quelles sont les fonctions des costumes et des décors au théâtre ?

Ce sujet invite l’élève à la réflexion sur le rôle des apparats encadrant la production d’un texte, au théâtre, qui viennent apporter une véritable plus-value. Insister sur la fonction représentative du théâtre est la clé pour ce sujet qui semble facile en apparence, mais qu’il conviendra de bien articuler pour produire une dissertation de bonne qualité.

4)    Le théâtre n’est-il que divertissement ?

La réflexion centrale ici concerne la diversité des rôles et des fonctions qui sont assignées au théâtre, avec certes une fonction divertissante, mais aussi de nombreuses autres fonctions comme par exemple celle de catharsis, ou encore celle de provoquer la réflexion.

5)    En quoi la représentation théâtrale constitue-t-elle un apport intéressant au texte théâtral ?

Le texte théâtral peut être lu ou être étudié sans nécessairement faire l’objet d’une représentation. Néanmoins, une représentation théâtrale apporte de nombreux éléments au texte considéré seul. Quels sont ces éléments ? Que vient apporter la représentation en matière d’illustrations, d’émotions, de décors, d’intonations ? Il est intéressant ici pour l’élève de mentionner des pièces théâtrales pour lesquelles il a assisté aux représentations, en indiquant quelles ont été les découvertes réalisées dans ce cadre, et les apports qu’il a pu observer.

6)    Le théâtre est il uniquement l’art de l’artifice ?

Dans un tel sujet, la clé sera de montrer que le théâtre use et abuse de l’art de l’artifice, mais que celui-ci n’est pas une fin en soi, mais un moyen d’illustrer ses idées, son texte, ses propos, et de transmettre ses idées. Le théâtre a une fonction beaucoup plus vaste que seulement celle d’être un artifice, et une telle considération serait fortement réductrice.

7)    Le théâtre est-il la meilleure tribune pour défendre ses idées ?

Ce sujet vise à s’interroger sur la fonction de transmission des idées par le biais du théâtre, tout en faisant sa comparaison avec d’autres genres littéraires, comme par exemple le roman ou la nouvelle. On peut ici partir de plusieurs exemples concrets pour lesquels on estime que l’auteur parvient de façon efficace à transmettre ses idées, dans plusieurs genres littéraires différents. Cela permettra de montrer que, si le théâtre peut être une tribune intéressante et efficace de défense de ses opinions, d’autres genres littéraires le sont aussi. Il s’agit ici d’un sujet un peu transversal qui demande une bonne maîtrise de plusieurs genres littéraires, et ne se limite pas au théâtre.

8)    Quelles sont les spécificités de la Comedia dell’Arte ?

La Comedia dell’Arte est souvent étudiée pour montrer en quoi elle a permis au théâtre de transmettre des idées sous couvert de divertissement et de grotesque. On pourra ici mentionner les fonctions de la Comedia dell’Arte ainsi que les moyens qu’elle déploie pour parvenir aux objectifs qu’elle s’est fixée. On peut également insister sur le fait que plusieurs niveaux de compréhension et d’analyse sont possibles et disponibles, selon les connaissances et l’éducation du lecteur ou du spectateur.

9)    En quoi Rhinocéros de Ionesco est il une apologie de l’absurde ?

Rhinocéros, de Ionesco , est souvent décrit comme étant l’une des pièces les plus absurdes du théâtre moderne, dans laquelle il ne se passe quasiment rien. Elle est souvent décrite comme une pièce ennuyeuse qui pousse les limites du théâtre absurde au-delà de l’acceptable, et certaines de ses représentations ont fait l’objet de vives critiques de la part de spectateurs ennuyés voire désabusés.

10)     En quoi le théâtre de Molière marque-t-il une rupture dans le genre théâtral, en comparaison avec ses prédécesseurs ?

Molière a apporté un souffle nouveau au genre théâtral , en poussant certains procédés de façon très avancée : le grotesque, le ridicule, la catharsis, etc. Il marque ainsi une rupture franche d’avec ses prédécesseurs et surtout d’avec le théâtre antique.

Notions de Théâtre Pour une Dissertation | Superprof Bac français 2015, séries S et ES, corrigé de la dissertation (etudes-litteraires.com) Dissertation : introduction et conclusion - Lettrines

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5 bonnes dissertations intégralement rédigées sur la séquence

• Le 20/02/2017
• Dans Dissertations EAF
• 0 commentaire

Les bonnes dissertations intégralement rédigées

• Depuis l'Antiquité, avec notamment les auteurs latins comme Plaute, la comédie s'est le plus souvent imposée de dépeindre une satire de la société. Horace l'a dit avec la concision de la langue latine, avec son fameux "Castigat Ridendo Mores". La comédie est, d'après Horace, un moyen de dénoncer et de discréditer certains us et coutumes déplaisants. On peut se poser la question de savoir si le rire est réellement un vecteur de réaction et de changement, ou bien si au contraire il s'agit d' une sorte d'onguent miracle qui nous cacherait les dures vérités de notre quotidien.
• Lire la suite
• "Voilà le fond dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie [...], un opéra, etc. [...] Le genre [au sens de registre] d'une pièce, comme celui de toute action, dépend moins du fond des choses que des caractères qui les mettent en oeuvre." (Beaumarchais). En vous appuyant sur L'école des femmes (Molière), étudiée en cours, vous commenterez et apprécierez [on peut apprécier de manière méliorative ou péjorative] cette affirmation.
• Le sujet était le suivant : La mise en scène d'un texte théâtral contribue-t-elle à en révéler ou à en atténuer le comique? En vous appuyant sur L'école des femmes (Molière), étudiée en cours, vous répondrez à cette question, à l'aide d'un développement argumenté et structuré. Vous pourrez naturellement vous inspirez d'autres sources, telles que des oeuvres étudiées au cours des années précédentes, ou des représentations que vous auriez vues au théâtre, ou durant le cours (vidéo).
• Dissertation. Selon vous, le succès du texte de théâtre ou de la représentation théâtrale est-il dépendant du respect de règles telles que celles qu'énonce Boileau, et des règles classiques d'une manière générale ? Vous appuierez votre réponse sur les textes du corpus, sur des pièces que vous connaissez ou sur des représentations dont vous avez l'expérience.
• Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez.

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Humanités, Littérature, Philosophie, bac 2020

Commentaire et dissertation

Dissertation plan.

Dissertation plan. La dissertation nécessite de suivre une méthode très précise. Nous te proposons un exemple de plan de dissertation sur le théâtre pour mieux comprendre le principe de cette réflexion en trois temps. Juste en dessous de l’énoncé du sujet, tu verras d’abord une introduction rédigée, un plan détaillé avec des exemples et une conclusion rédigée.

Plan de la dissertation

Dissertation plan: introduction.

Pour revoir la méthode de rédaction de la dissertation , clique ICI .

Issu d’un rite religieux lié au culte de Dionysos, le théâtre a quitté la sphère sacrée à la chute des civilisations antiques. Mais il a toujours gardé une dimension rituelle qui incite à considérer cet art avec un respect parfois disproportionné ou, au contraire, à le remettre en question par provocation ou par désir d’en faire ressortir l’intemporalité. Au XIXe siècle, les romantiques s’en sont emparés pour y exprimer leur quête d’absolu ; mais les contraintes techniques et morales de cette époque ont poussé Alfred de Musset à imaginer des intrigues détachées des règles de forme et de bienséance.

Or, cette attitude de contournement d’Alfred de Musset, au nom de la liberté d’écriture, nous conduit à nous poser la question de la liberté d’interprétation d’une œuvre dramatique. Ainsi, quel accès à l’œuvre théâtrale nous offre la plus grande liberté d’interprétation ?

Nous verrons dans un premier temps que le face-à-face avec le texte permet de tisser avec l’œuvre un rapport intime et subjectif. Cependant, force est de constater que le sens d’une pièce peut être enrichi par la mise en scène. Enfin, nous verrons que le théâtre ne doit pas être limité à la question de l’interprétation d’un texte, et que le langage théâtral peut dépasser nos attentesde spectateurs.

I – Dissertation plan: Lecture de la pièce de théâtre

Accéder à une œuvre théâtrale par la lecture de son texte nous garantit de façon évidente la jouissance intime de son contenu et la liberté de son interprétation.

A – Le théâtre: un texte

En effet, le théâtre c’est d’abord un texte, une œuvre poétique ou polémique, qu’il s’agisse de Jean Racine, de Molière ou autre. La lecture permet de s’approprier le texte. Livre en main, on peut en prendre possession par des relectures, des retours en arrière, des notes personnelles etc.

Exemple : Dans la solitude des champs de coton est une pièce de théâtre de Koltès, composée de longs monologues dépourvus de ponctuation, qui ouvre un espace nouveau dans notre imaginaire.

B –Le théâtre comme lecture

La lecture permet aussi d’imaginer les personnages, les décors dans lesquels ils évoluent, ainsi que leurs actions. On peut imaginer tout ces aspects à partir de notre propre expérience et de notre imaginaire. Exemples : Ainsi, les pièces antiques de Sénèque requièrent une conceptualisation des lieux, des personnages etc.

C – Le rôle des didascalies

Lire une pièce de théâtre, c’est aussi disposer de didascalies. Bien que la tragédie classique ne recoure pratiquement pas aux didascalies, les auteurs du XXème siècle en ont fait un grand usage. Exemple : l’importance des indications au début de En attendant Godot de Samuel Beckett.

Transition : Mais cet ancrage du dramaturge peut-elle vraiment se dispenser du passage à la scène et, de fait, des apports du metteur en scène, des comédiens …

II – Le théâtre: un art du vivant

Nous nous inscrirons dans cette partie dans la spécificité du théâtre qui consiste à être joué.

A – Le théâtre et ses spectateurs (dissertation plan)

Les individualités qui constituent le public, si elles partagent le temps et l’espace de la représentation, n’en demeurent pas moins libres dans leurs émotions et leur perception de l’œuvre. Exemple : Comme toute oeuvre littéraire, la mise en scène d’une pièce de théâtre laisse à chaque spectateur l’entière liberté d’interprétation comme de l’investissement émotionnel.

B – L’apport de la mise en scène

L’interprétation d’une œuvre dramatique apporte des éléments que nous n’aurions pas saisis en lisant la pièce. Les comédiens comme le metteur en scène offrent une proposition par rapport à ce que proposait le texte initial. Exemple : Ainsi, la mise en scène de Dom Juan est très différente selon que voit celle proposée par Bluwal dans son téléfilm ou bien celle de Mesguich. Chacun des deux metteurs en scène offre une lecture très intéressante et différente tout en prenant appui sur le même texte de Molière.

C – La représentation et le public

La représentation nécessite un pacte de crédulité avec le spectateur : il accepte de se soumettre à l’illusion en espérant accéder à la vérité. Cette illusion est créée par la présence physique des comédiens, des décors, des voix…

Exemple: quand le rideau s’ouvre sur Tartuffe, le spectateur du XXIème siècle oublie son téléphone portable, internet et sa réalité quotidienne. Il fait également semblant que le comédien qui incarne Tartuffe est Tartuffe lui-même.

Transition : Le terme « théâtre » renvoie donc à différents sens: le lieu dans lequel se joue la pièce, le dispositif dramatique mais aussi le genre littéraire.

III – Le spectateur de théâtre et son évolution

Dans ce dernier temps, nous nous intéresserons principalement au rapport entre le spectacle et le spectateur.

A – Le rôle du metteur en scène

Si au XVIIème siècle Molière revêtait à la fois le rôle de l’auteur du texte, de metteur en scène et de comédien, de nos jours, l’apparition de la figure du metteur en scène dans le processus de création théâtrale a fait beaucoup évoluer cet art. En effet, depuis le XXe siècle, la mise en scène donne une dimension supplémentaire à l’œuvre. Exemples : les mises en scène de Patrice Chéreau, de Stéphane Braunschweig, d’Olivier Py, de Peter Brook, d’Ariane Mnouchkine ont apporté une réelle plus-value aux textes théâtraux.

B – Le théâtre sans le texte

En effet, à l’origine et pendant des siècles, le théâtre reposait sur l’improvisation. L’essentiel était alors ailleurs dans le message, le registre… Exemple : De nos jours, le théâtre expérimental reprend cette dimension ancienne du théâtre des origines comme de la commedia dell’arte.

C – Le spectateur comme acteur

Le spectateur n’est pas seulement destinataire de l’œuvre dramatique. A partir du XXème siècle, les metteurs en scène ont eu tendance à réduire l’espace entre les comédiens et les spectateurs. Exemple : Dans Phèdre, Patrice Chéreau, réduit la distance avec les spectateurs. Ainsi, au début de l’acte I, Hippolyte s’assied au milieu du public, attirant celui-ci au sein même du spectacle.

Dissertation plan: Conclusion

À l’origine, le tragédie avait une fonction cathartique. Or cet effet purificateur ne pouvait être déclenché que par la représentation scénique de l’œuvre. Le théâtre requiert un investissement du public. Si la lecture d’une pièce nous passionne, sa mise en scène permet de développer une dimension supplémentaire: le spectateur participe de la création de la pièce. Par ailleurs, les règles contraignantes n’ayant plus cours, nous avons la possibilité de voir les pièces de Musset, et de vivre cette alchimie singulière qui opère le temps d’une représentation. Finalement, plus que dans toute autre forme artistique, le théâtre nécessite notre plein investissement dans le processus.

Nous espérons que ce cours « dissertation plan » a pu t’aider à mieux comprendre comment construire ta réflexion. N’hésite pas à poster tes remarques ou questions dans les commentaires.

– Comment faire une dissertation? (un sujet traité étape par étape)

– Introduction de la dissertation (la méthode en application)

– Un sujet de dissertation sur le théâtre analysé

– Dissertation sur le Mariage de Figaro de Beaumarchais

– Un exemple de dissertation

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Dissertation sur le théâtre : tout ce qu'il faut savoir !

Par Mathieu

Rédigé le 16 February 2024

7 minutes de lecture

• 01. Exemples de sujets de dissertation sur le théâtre ?
• 02. Le genre théâtral : un support idéal pour s'exprimer ? ?
• 03. Les éléments importants au théâtre ✏️
• 04. Les grandes figures du théâtre ?

Rien de plus futile, de plus faux, de plus vain, de plus nécessaire que le théâtre. Louis Jouvet

? Le genre théâtral compose une grande partie de la littérature, et ce, depuis l' Antiquité jusqu'à aujourd'hui. Qu'il soit lu ou représenté, il est est une forme vivante , qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative, et par sa double énonciation.

De plus, il permet ainsi une opposition à certaines idées de façon plus ou moins détournée et est accessible à tous. Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement .

➡️ Voici trois sujets de dissertation pour maîtriser le sujet sur le bout des doigts !

Exemples de sujets de dissertation sur le théâtre ?

1️⃣ la mise en scène comme outil de réinterprétation : entre fidélité au texte et innovation artistique.

La mise en scène théâtrale est un processus complexe où le metteur en scène doit naviguer entre la fidélité au texte original et son interprétation artistique .

D'une part, le metteur en scène doit respecter l'intention de l'auteur et les éléments clés du texte, tels que les dialogues, les personnages et les thèmes.

Cependant, il a également la liberté d'apporter sa propre vision créative à la production, en utilisant des techniques de mise en scène, des décors, des costumes, des éclairages et des effets sonores pour enrichir l'expérience théâtrale.

Cette tension entre fidélité au texte et innovation artistique soulève des questions importantes sur le rôle du metteur en scène et sur la manière dont les spectateurs interprètent une œuvre théâtrale.

➡️ Certains peuvent préférer des productions fidèles au texte original, tandis que d'autres peuvent être attirés par des interprétations audacieuses et provocantes. Dans tous les cas, la mise en scène théâtrale offre un espace unique où les artistes peuvent exprimer leur créativité tout en rendant hommage au travail de l'auteur.

2️⃣ Le théâtre comme espace de contestation politique : entre liberté d'expression et censure

✊? Le théâtre a toujours été un moyen puissant de remettre en question les normes sociales et politiques établies, et il a souvent été utilisé comme un outil de contestation politique. Les dramaturges ont abordé une gamme de sujets controversés, tels que la tyrannie, l'injustice sociale, la discrimination et la corruption, en mettant en scène des histoires qui reflètent les réalités de leur époque.

✋Cependant, cette utilisation du théâtre comme forme de protestation n'est pas sans risques. Dans de nombreux cas, les artistes ont été confrontés à la censure et à la répression de la part des autorités, qui voyaient dans le théâtre un moyen de mobiliser les masses et de remettre en question leur autorité.

Malgré ces obstacles, de nombreux dramaturges ont continué à utiliser le théâtre comme une plateforme pour défendre la liberté d'expression et promouvoir le changement social et politique.

➡️En fin de compte, le théâtre reste un espace vital pour la contestation politique, offrant aux artistes la possibilité de donner une voix aux voix marginalisées et de défier les injustices de la société.

3️⃣ En quoi le théâtre est-il un genre littéraire à part ?

Le théâtre se distingue des autres formes littéraires par sa nature performative et son potentiel interactif avec le public.

Contrairement à la poésie ou au roman, le théâtre est conçu pour être joué sur scène , avec des acteurs incarnant les personnages et interagissant en direct avec les spectateurs.

? Cette dimension performatrice confère au théâtre une énergie et une intensité uniques , permettant aux spectateurs de vivre une expérience immersive et émotionnelle.

De plus, le théâtre repose souvent sur le dialogue et l'action pour raconter une histoire, ce qui le distingue des autres formes littéraires qui peuvent se concentrer davantage sur la description et la narration.

Les dramaturges doivent créer des dialogues dynamiques et des situations dramatiques pour maintenir l'attention du public et susciter une réponse émotionnelle.

? En outre, le théâtre est également influencé par des éléments visuels et sonores , tels que la mise en scène, les décors, les costumes, la musique et les effets sonores, qui enrichissent l'expérience théâtrale et contribuent à la construction de l'univers de la pièce.

➡️ En somme, le théâtre combine les éléments littéraires avec la performance en direct pour créer une forme d'art unique qui engage les spectateurs de manière directe et immersive.

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Le genre théâtral : un support idéal pour s'exprimer ? ?

Un support idéal pour défendre des idées ?

Pour l'auteur, le théâtre se présente comme un support idéal pour présenter et défendre ses idées par sa forme propre.

?À travers cette forme, il peut se permettre une opposition plus ou moins importante face à la société puisqu'il parle à travers un personnage .

La double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages.

Les monologues , notamment, permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans Le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale.

Un autre avantage du théâtre semble être sa facilité d' accès à la majorité de la population . Le théâtre s'ouvre à un public plus large. Les idées de l'auteur peuvent ainsi être mieux répandues.

➡️ L'observation des pièces de Molière confirme cet aspect. Molière – grand dramaturge et comédien – a crée un grand nombre de comédies-critiques où il montre les défauts de la société. L'Avare de par son genre, une comédie classique, se rend accessible aisément et les spectateurs ont ainsi accès aux idées de Molière, à ses critiques.

@monsieurrigaud ?️ Le 9 septembre 1668 est créée l’Avare de Molière, l’occasion de te montrer un détail dans le texte… #profdefrancais #moliere #lavare #histoirevraie ♬ son original - Monsieur RIGAUD

Où prendre un cour de francais ?

Le monologue théâtral offre au personnage la possibilité de s'exprimer directement devant le public, révélant ses pensées les plus profondes et intimes. Par exemple, dans "Le Malade Imaginaire" de Molière, le personnage d'Argan exprime sa colère et sa frustration envers ses médecins, sa famille et ses domestiques, dévoilant ainsi un conflit intérieur intense. Ce moment de vérité crée une connexion émotionnelle entre le personnage et le public. D'autre part, le dialogue théâtral permet aux personnages de confronter leurs points de vue et d'explorer les conflits de manière plus nuancée. Dans des pièces comme "Antigone", les différents personnages présentent des perspectives divergentes sur le pouvoir et la justice, et incitent le public à réfléchir et à former sa propre opinion. Ainsi, le monologue et le dialogue théâtral offrent tous deux des moyens efficaces d'explorer et de mettre en lumière les conflits, qu'ils soient personnels ou sociaux.

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Les éléments importants au théâtre ✏️

Les grandes figures du théâtre ?

Le théâtre antique a vu naître des dramaturges célèbres tels qu' Eschyle, Sophocle et Euripide pour les tragédies , et Aristophane pour la comédie . Leurs œuvres, comme "L'Orestie" et "Antigone", sont des références majeures.

La période médiévale compte quelques auteurs notables comme Rutebeuf et Marguerite de Navarre.

La période moderne a vu le théâtre s'épanouir en Europe , notamment avec William Shakespeare pour l'Angleterre et Molière , Corneille et Racine pour la France. Molière, avec des pièces comme "Dom Juan" et "Le Malade Imaginaire", a une influence majeure sur la culture française.

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Au XVIIIe siècle , le théâtre se développe dans toute l'Europe avec des dramaturges comme Beaumarchais en France, Goldoni en Italie et Lessing en Allemagne.

Au XIXe siècle , des auteurs comme Victor Hugo, Alexandre Dumas, Alfred de Musset, Eugène Ionesco et Jean Anouilh ont marqué la scène française. Dans d'autres pays, des dramaturges tels que Gogol en Russie et Wilde en Irlande ont émergé.

Au XXe siècle , le théâtre a prospéré dans le monde entier, avec des figures comme Tennessee Williams aux États-Unis et Yukio Mishima au Japon.

Pour terminer, voici un tableau récapitulatif des plus grands dramaturges de tous les temps :

À présent, vous voici avec toutes les cartes en main pour faire une bonne dissertation sur le théâtre ! À vous de jouer !

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Professeur d'histoire, de français et d'anglais dans le secondaire et le supérieur. J'aime la littérature, les jeux vidéo et la tartiflette. La dalle angevine me donne soif de savoirs !

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Merci cela m’a beaucoup aidé pour mon exposé de français

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Bonjour svp je veux un exposé complet sur le théâtre qui porte sur l’oracle de Guy menga acte 1 ( scène 1 a 4)

Bonjour, nous ne faisons pas les devoirs pour les élèves, cependant nos professeurs se feront un plaisir de vous aider, contactez-les ! 🙂

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merci c etait très utiles bravo

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Dissertation : « Les Fausses Confidences » de Marivaux - exercice corrigé

Français Lycée

Fiche de révision et analyse de cette œuvre de Marivaux (1688-1763) au programme du bac de français. Dans sa pièce de théâtre  Les Fausses Confidences , le dramaturge développe tout un langage et un art du malentendu autour des questions amoureuses. Explications.

Contexte historique

Cette pièce a été écrite et représentée en 1737, au XVIII e  siècle, le siècle de la fin du règne de Louis XIV - qui meurt en 1715 -, de Louis XV et de Louis XVI. C’est également le siècle de la Révolution française.

Genre théâtral

Au XVIII e  siècle, la division entre tragédie et comédie est revue. Les auteurs essaient de trouver une autre façon de faire du théâtre. Diderot propose l’appellation de « drame bourgeois », c’est-à-dire un drame où les personnages ont le choix de leurs actions et qui se déroule dans le milieu de la bourgeoisie (par opposition à la tragédie) sans que ce soit forcément quelque chose de drôle ou qui finit bien (par opposition à la comédie). Mais ce sont tout de même des sujets légers, amoureux. En cela, dans L es Fausses Conficences , on va s’inscrire dans le genre de la comédie.

Cette comédie est sensible  car elle ne présente pas de farces avec des jeux de mots ou des situations absurdes, mais plutôt des situations avec des rapports complexes entre les personnages, voire des rapports avec beaucoup de sensibilité, d’émotion, de délicatesse en fonction des obstacles qu’ils rencontrent pour pouvoir dévoiler leur amour ou pour se retrouver en tant que couple.

Le marivaudage

Marivaux a pratiquement créé son propre mouvement : le marivaudage. Aujourd’hui, au sens courant, le marivaudage est le fait de séduire à tout va. En littérature, le marivaudage est cette manière d’ aborder les questions amoureuses avec subtilité , avec délicatesse et surtout avec le langage. Ce sont des personnages qui discutent beaucoup, et c’est en discutant que leurs sentiments se développent, s’affirment ou s’éteignent. Les situations avancent par le langage chez Marivaux.

L'auteur Marivaux

Le vrai nom de Marivaux est Pierre Carlet. Il n’est pas simplement dramaturge (celui qui écrit, monte et met en scène les pièces), il est aussi romancier ( La Vie de Marianne ) et journaliste (la presse se développe beaucoup au XIX e  siècle). Il vit grâce à sa plume. Après un mariage avec beaucoup d’argent à la clé, il fait faillite. Pour subvenir à ses besoins, il doit donc travailler et publier des pièces de théâtre, des articles, des livres.

Moments-clés des Fausses Confidences

• Dubois fait entrer Dorante au service d’une noble car il l’aime : Il s’agit de la scène d’exposition. Dubois, un personnage qui appartient aux domestiques d’une famille noble, fait rentrer un autre personnage, Dorante (un jeune homme d’une trentaine d’années), au service d’une noble. Dorante aime la noble chez qui travaille Dubois. Dubois est l’ancien employé de Dorante. Comme il a envie de rendre service à son ancien patron, qui a fait faillite, il va le faire rentrer au service de cette dame. Dorante ne va pas être n’importe quel domestique, il est intendant : celui qui gère toute la maison. Ce moment est très important car il met en place tout le stratagème qui va créer des quiproquos, des malentendus, du suspens dans ce rapprochement entre Dorante et cette noble dont il est amoureux.
• Révélation finale et aveux réciproques : L’autre moment clé est la fin, la révélation finale de Dorante. Il va expliquer que tout cela n’est qu’une supercherie, que c’est Dubois qui a parlé à cette jeune femme de lui parce qu’il lui avait demandé. Les stratagèmes vont être révélés à la fin – comme le stratagème du portrait donné va être révélé à la fin. Les deux personnages vont pouvoir s’avouer leur amour de manière sincère, sans faux-semblants.

Thématiques importantes des Fausses Confidences

• Surprise de l’amour : « La surprise de l’amour » est une expression de l’époque. Marivaux a écrit plusieurs pièces qui s’appellent  La Surprise de l’amour , La Seconde surprise de l’amour . C’est un thème important de son œuvre. Cela veut dire qu’il y a des personnages dans les pièces de théâtre qui se laissent surprendre par leurs sentiments. Ils font tout pour ne pas tomber amoureux. Finalement, ils n’arrivent pas à résister et cela s’impose à eux : c’est la surprise de l’amour. Le suspens dans cette pièce est de savoir à quel moment ils vont s’avouer qu’ils sont amoureux de tel personnage, à quel moment ils vont baisser la garde.
• Rapports d’argent dans le mariage : La raison pour laquelle Dorante ne peut pas voir directement cette femme, c’est qu’il a fait faillite alors qu’elle est riche. Cela montre comment l’argent conditionne les rapports entre les gens au XVIII e  siècle.

Quand l’amour parle, il est le maître. Dubois

Dubois est le maître du jeu, il dirige les marionnettes et décide de tout. C’est une manière de dire que l’amour va forcément s’imposer, se dire à un moment ou un autre. Il y a l ’importance du langage qui est fondamental chez Marivaux à travers cette citation.

► Découvrez aussi la vidéo  Les Fausses Confidences  de Marivaux avec Félix Radu.

Réalisateur : Les Bons Profs

Producteur : Les Bons Profs

Année de copyright : 2022

Année de production : 2022

Publié le 13/12/22

Modifié le 12/01/24

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De l'intérêt du stratagème au théâtre

Théâtre et stratagème

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Sujet d'écrit • Dissertation

4 heures

20 points

Intérêt du sujet • « Un noir complot prospère à l'air des catacombes, » ironise le roi don Carlos, menacé d'assassinat, dans Hernani (Victor Hugo, 1830). Qu'est-ce qui rend ce type d'intrigues si fascinant au théâtre ?

Au théâtre, en quoi le recours au stratagème peut-il éveiller l'intérêt du spectateur ?

Vous répondrez à cette question dans un développement structuré. Votre travail prendra appui sur Les Fausses Confidences de Marivaux, sur les textes et documents que vous avez étudiés en classe dans le cadre du parcours « Théâtre et stratagème » et sur votre culture personnelle.

Les clés du sujet

Analyser le sujet.

Formuler la problématique

Pourquoi et comment les stratagèmes sur lesquels sont construites certaines intrigues retiennent-ils l'attention du spectateur ?

Construire le plan

Les titres en couleur ou entre crochets ne doivent pas figurer sur la copie.

Introduction

[Amorce] L'intrigue d'une comédie est souvent construite autour d'un stratagème : grâce à sa ruse et ses manœuvres habiles, un personnage parvient à retourner une situation : ce motif figure déjà dans la comédie latine, par exemple dans La Marmite de Plaute (dont s'inspira Molière pour composer L'Avare ), ou dans des farces médiévales, telle La Farce de maître Pathelin .

[Reformulation du sujet] Le stratagème apparaît ainsi comme un moteur dramaturgique puissant, qui provoque la curiosité du spectateur.

[Problématique] Pourquoi et comment les stratagèmes sur lesquels sont construites certaines intrigues retiennent-ils notre attention ?

[Annonce du plan] Nous verrons d'abord que le stratagème crée de la tension dramatique. Nous montrerons ensuite qu'il permet de mettre en scène des personnages ridicules ou attachants. Nous étudierons enfin la manière dont il renforce le plaisir théâtral.

I. Stratagème et tension dramatique

Le secret de fabrication.

On étudie, dans cette partie, comment le stratagème impulse l'intrigue dramatique et crée du suspense .

1. Le stratagème, moteur dramaturgique

La comédie traditionnelle est presque toujours bâtie sur le même schéma : un stratagème mis en œuvre par un valet rusé va permettre à des jeunes gens amoureux de triompher d'un père tyrannique qui s'opposait à leur mariage . Dans L'Avare (1668) de Molière, Cléante et Élise s'allient secrètement afin d'épouser ceux qu'ils aiment ; un coup de théâtre final permet la double union, tandis que leur père, le vieil Harpagon, se retrouve seul avec sa « chère cassette » remplie d'or. De même, dans Les Fourberies de Scapin (1671), les valets Scapin et Silvestre enchaînent mystifications, mensonges et déguisements pour duper Argante et Géronte, leur extorquer de l'argent et les amener à accepter les souhaits de mariage de leurs enfants.

Chez Marivaux, le stratagème prend une dimension plus subtile, en permettant aux jeunes gens de s'avouer leurs sentiments réciproques . Dans Le Jeu de l'amour et du hasard (1730), c'est Silvia qui invente une ruse en inversant les rôles avec sa servante pour observer son prétendant, mais ce dernier a la même idée, avec son valet. Par chance, l'amour se révèle à l'épreuve du double travestissement : tandis que Silvia tombe amoureuse de Dorante en le prenant pour un valet, celui-ci se déclare prêt à épouser la servante de sa promise.

2. Le stratagème, source de suspense

La réussite du stratagème n'est pas assurée ; le spectateur attend avec impatience d'en connaître l'issue. Dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784), il est ainsi soulagé de voir le triomphe final de Figaro, parvenu à déjouer les assauts libertins du comte envers sa fiancée. Dans Ruy Blas (Hugo, 1838), il peut être surpris par le coup de théâtre qui renverse la situation in extremis   : don Salluste, qui avait fait passer son valet pour un noble afin de séduire et déshonorer la reine d'Espagne, est finalement assassiné par lui.

[Transition] Le stratagème est donc un élément essentiel par la tension dramatique qu'il engendre : va-t-il fonctionner ou va-t-il échouer ? Il permet également de camper des personnages hauts en couleur.

II. Meneurs du jeu et victimes du stratagème

Dans cette partie, on étudie les personnages auteurs des stratagèmes et ceux qui en font les frais, et on met en évidence l'intérêt qu'ils suscitent.

1. Des stratèges fascinants

Qui dit stratagème, dit stratège conduisant la ruse en virtuose. Dubois, meneur de jeu cynique des Fausses Confidences , en offre un bel exemple : c'est lui qui tire toutes les ficelles pour persuader Araminte d'épouser Dorante : « Plus de raisonnement : laissez-vous conduire. »

Chez Beaumarchais, Figaro est désigné ironiquement par le comte comme « l'homme aux expédients » : son intelligence et sa débrouillardise lui font trouver les moyens les plus ingénieux pour sortir de situations délicates.

2. Des victimes risibles ou émouvantes

Vous pouvez citer également d' inquiétants manipulateurs appartenant à l'univers du drame, tel Iago dans Othello de Shakespeare (1604), dont les fourberies conduisent le jaloux Othello à douter de la fidélité de son épouse.

Dans les comédies de Molière, ces personnages stratèges – valets ou servantes pleins de bon sens et d'habileté – contrastent avec les personnages de pères autoritaires, victimes des stratagèmes, et dont les travers excitent le rire . Ainsi, dans Le Malade imaginaire (1673), on rit de l'hypocondriaque Argan, qui se laisse berner si facilement par sa servante Toinette déguisée en médecin.

Dans le théâtre de Marivaux, les victimes du stratagème suscitent plutôt l'émotion. Le spectateur des Fausses Confidences est sensible à la souffrance d'Araminte : « Je suis si lasse d'avoir des gens qui me trompent. » La jeune veuve se sent manipulée de toute part ; même la confiance qu'elle mettait en Dubois se trouve trahie : « Je vous avais dit de ne plus vous en mêler ; vous m'avez jetée dans tous les désagréments que je voulais éviter. »

[Transition] Le recours au stratagème permet donc de mettre en scène des personnages attachants, suscitant le rire ou l'émotion. Plus largement, on peut dire que le stratagème démultiplie le plaisir théâtral.

III. Stratagème et plaisir théâtral

On étudie comment le stratagème crée de la complicité avec le spectateur et participe à l'illusion théâtrale.

1. Le spectateur complice du stratagème

Le spectateur prend plaisir à suivre les fausses confidences de Dubois : celui-ci invente une rivale à Araminte pour exciter sa jalousie, puis incite Marton à voler une lettre qu'il a lui-même dictée à son ancien maître… Le spectateur, par sa position singulière, jouit d'une connaissance dont ne disposent pas les personnages de la pièce , et peut ainsi apprécier la virtuosité tactique du valet pour venir à bout de ses adversaires.

Dans Ruy Blas , le spectateur, à l'instar du sombre Gudiel, est mis dans la confidence du plan démoniaque de don Salluste dès la première scène : « Oh ! mais je vais construire, et sans en avoir l'air, / Une sape profonde, obscure et souterraine ! »

2. Le stratagème, levier de l'illusion théâtrale

Mais revenons au personnage de Dubois : celui-ci apparaît comme un chef d'artillerie : « Allons faire jouer toutes nos batteries », annonce-t-il au public, seul en scène, à la fin de l'acte I des Fausses Confidences . Véritable metteur en scène , il agit comme un double du dramaturge à l'intérieur même de la pièce.

Dans Hamlet (vers 1600) de Shakespeare, la mise en abyme résulte du stratagème imaginé par le prince danois : ce dernier demande à une troupe de comédiens de reconstituer l'assassinat de son père sous les yeux de son oncle meurtrier, afin de l'amener à se trahir.

La mise en abyme (ou « théâtre dans le théâtre ») permet souvent de convoquer le theatrum mundi , l'idée que les spectateurs ne soient eux-mêmes que les acteurs du « grand théâtre du monde ».

[Synthèse] Le stratagème est un motif central dans la tradition comique : on lui doit des intrigues riches en rebondissements, des personnages fascinants ou touchants, un plaisir théâtral accru.

[Ouverture] Le genre romanesque fait lui aussi la part belle au stratagème, qui peut devenir un enjeu narratif de première importance. Le plaisir trouble du lecteur naît par exemple des plans machiavéliques des libertins Valmont et Merteuil dans Les Liaisons dangereuses de Laclos (1782).

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S’entraîner à la dissertation sur le théâtre

par Valentine | Déc 20, 2013 | Blog | 0 commentaires

ATTENTION, cette fiche, conservée ici pour mémoire, concerne la dissertation telle qu’elle se présentait dans les anciennes épreuves du bac français (jusqu’à la session de juin 2019).

LA DISSERTATION EST DIFFÉRENTE DANS LES NOUVELLES ÉPREUVES (à partir de la session de juin 2020) : réservée aux élèves de série générale, elle portera sur une oeuvre et son parcours étudiés en cours d’année.

>> Voir la définition officielle des nouvelles épreuves écrites et orales et, sur ce site, la fiche méthode de la dissertation sur oeuvre et parcours .

Voici six sujets de dissertation « classiques » sur l’objet d’étude « Théâtre » : vous pouvez en choisir un ou deux sur lesquels vous entraîner à la construction d’un plan, voire à la rédaction (de l’introduction, d’une partie…).

« On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées, et je ne conseille de lire celle-ci qu’aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre », écrit Molière dans la Préface de l’ Amour médecin . Discutez cette affirmation.

[Attention : le nom « comédie » du temps de Molière désignait toutes sortes de pièces de théâtre].

« Je n’ai pas dit que la parole ce n’était rien… J’ai dit que le théâtre n’était pas limité à la parole ». Vous expliquerez ce propos d’Antonin Artaud dans Le Théâtre et son double (1938), et, après avoir dégagé les autres éléments qui entrent en jeu dans la représentation théâtrale, vous en préciserez les rôles respectifs.

Quelles sont les fonctions du costume au théâtre ?

Un critique a écrit que « Le théâtre est le lieu de l’invraisemblance par excellence ; c’est d’ailleurs ce que vient y goûter le public. » Vous discuterez cette affirmation.

Dans un ouvrage général sur le théâtre de Jean Duvignaud et Jean Lagoutte, il est écrit que le vrai public est celui qui va au théâtre pour « passer une soirée ». Pensez-vous aussi que le théâtre n’est qu’un divertissement ?

Exprimer et défendre des idées, est-ce l’ambition du théâtre ?

QUELQUES CONSEILS

*Pour la méthode, en particulier l’organisation du plan, pensez à utiliser votre fiche sur la dissertation.

*Avant de commencer, faites la liste de tout ce que vous connaissez en théâtre : les pièces que vous avez lues depuis le collège, celles que vous avez vues en spectacle, et surtout celles que vous avez étudiées en 2de et 1re. Ce sont elles qui vous serviront d’exemples et qui vous aideront à trouver des idées.

Si vous vous apercevez que votre culture théâtrale est insuffisante, essayez de compléter par quelques lectures (choisissez dans les rubriques qui vous manquent !) :

–       Une tragédie de l’Antiquité (par exemple Œdipe-roi de Sophocle),

–       Une tragédie du XVIIe siècle (par exemple Le Cid de Corneille et/ou Phèdre de Racine),

–       Une comédie de Molière – XVIIe siècle (par exemple Dom Juan , Le Misanthrope , L’École des femmes , Tartuffe …),

–       Une comédie du XVIIIe siècle (par exemple Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux et/ou Le Mariage de Figaro de Beaumarchais),

–       Un drame romantique – XIXe siècle (par exemple On ne badine pas avec l’amour ou Les Caprices de Marianne de Musset et/ou Ruy Blas ou Hernani de Victor Hugo),

–       Une réécriture de mythe antique au XXe siècle (par exemple Antigone d’Anouilh, ou La Machine infernale de Cocteau ou Électre de Giraudoux),

–       Une pièce de « théâtre de l’absurde » – XXe siècle (par exemple La Cantatrice chauve d’Ionesco ou En attendant Godot de Beckett).

Þ Il est souvent possible de trouver sur internet (ou en bibliothèque) des vidéos de mises en scène professionnelles de ces pièces, ou d’autres… n’hésitez pas à les regarder… ou encore mieux, allez au théâtre !

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Le commentaire composé et la dissertation en lettres à l'université 2017, chapitre 4. disserter sur le théâtre.

• Par Johan Faerber
• et Christine Marcandier

Pages 181 à 197

Chapitre d’ouvrage

Victor Hugo définit l’ambition du drame romantique, tel que lui-même l’a théorisé et mis en œuvre, dans un contexte culturel et littéraire particulier : la révolution scénique et dramaturgique du drame romantique, la lutte contre le néo-classicisme, les batailles mémorables (comme celle d’Hernani, le 25 février 1830). L’énoncé précise une date, 1833, soit la représentation de Marie Tudor, au théâtre de la Porte-Saint-Martin (Paris) le 6 novembre 1833, quelques mois après Lucrèce Borgia (février 1833). Marie Tudor est un drame romantique en prose et en trois tableaux. L’intrigue est empruntée à l’Histoire, mettant en scène la reine Marie Tudor et l’ambassadeur de Charles Quint, Simon Renard. Les autres personnages sont fictifs.L’intrigue se situe à Londres en 1553, Marie Tudor, reine catholique d’Angleterre, tombe amoureuse de l’aventurier Fabiano Fabiani, une histoire impossible, contre laquelle lutte Simon Renard qui doit, lui, préparer le mariage de la reine avec Philippe, fils de Charles Quint et prince des Espagnes. Dans l’Avertissement de la pièce, Victor Hugo explicite le choix de cette intrigue en partie construite depuis l’Histoire : « Il y a deux manières de passionner la foule au théâtre : par le grand et par le vrai. Le grand prend les masses, le vrai saisit l’individu » et il se réclame tout autant de Corneille que de Shakespeare. Marie Tudor n’est pas seulement un personnage historique, elle est reine et femme, « Grande comme reine. Vraie comme femme ». Dans la préface de la pièce, Victor Hugo énonce une ambition pour le théâtre…

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Dans Les Fausses Confidences de Marivaux, le stratagème théâtral n'est-il qu'un ressort comique ? Corrigé sujet 2021

Objet d'étude : le théâtre du xviie siècle au xxie siècle œuvre : marivaux, les fausses confidences parcours : théâtre et stratagème., la victoire finale de l'amour est-elle le résultat des stratagèmes mis en place par les différents personnages, ou bien, comme le propose un critique, le fruit d'un "hasard favorable" à dorante .

Œuvre : Marivaux, Les Fausses confidences Parcours : théâtre et stratagème.

Sujet à traiter

Marivaux, Les Fausses Confidences. La victoire finale de l'amour est-elle le résultat des stratagèmes mis en place par les différents personnages, ou bien, comme le propose un critique, le fruit d'un "hasard favorable" à Dorante ?

Les enjeux : Le sujet interroge le rôle de ces stratagèmes dans la pièce de Marivaux. Le titre pluriel Les Fausses Confidences pose d’emblée le stratagème au cœur de l’intrigue.  Les thèmes à traiter sont : maîtres/valets/mensonges/ruses/théâtre/stratagème Problématique : La victoire finale de l'amour repose t'-elle exclusivement sur les stratagèmes de la pièce? 

Sujet corrigé 

Dans Les Fausses Confidences de Marivaux, le stratagème théâtral n'est-il qu'un ressort comique ?

Objet d'étude : Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle

 Œuvre : Marivaux, Les Fausses confidences

Parcours : théâtre et stratagème.

Dans Les Fausses Confidences de Marivaux, le stratagème théâtral n'est-il qu'un ressort comique ?

Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en vous appuyant sur la pièce de Marivaux, sur les textes que vous avez étudiés dans le cadre du parcours associé et sur votre culture personnelle.

*** L’intrigue traditionnelle de la comédie française, héritée de l’antiquité, repose sur le stratagème du valet : afin de lutter contre un barbon, le serviteur rusé déploie un plan malicieux qui permet aux jeunes amoureux de se marier. Tout cela se déroule sous les yeux d’un public complice qui se rit du tour joué au ridicule vieillard.

Dans Les Fausses Confidences, l’obstacle au bonheur de Dorante et Araminte n’est autre qu’eux-mêmes. Le beau jeune homme est ruiné, et ne peut donc se permettre de faire la cour à Araminte, jeune veuve d’une richesse confortable. Cette jeune femme, raisonnable et fière, ne se permettrait pas d’envisager une relation avec celui qu’elle vient d’engager comme intendant. C'est l'ancien valet de Dorante, l'habile Dubois, qui va le faire employer chez sa nouvelle maîtresse et lui dicter le plan à suivre pour faire leur bonheur, et ainsi permettre à cet amour de pouvoir éclater au grand jour. Cette ruse centrale se déploie en plusieurs étapes et se mêle aux manœuvres d’autres personnages qui poursuivent leur propre intérêt.

Le sujet interroge le rôle de ces stratagèmes dans la pièce de Marivaux. La restriction de la question invite, naturellement, à développer puis dépasser la thèse d’une fonction purement comique. Le terme « ressort » ouvre à l’interprétation de la ruse comme moteur de l’intrigue : les coups de théâtre provoqués par les mensonges, les tableaux et les lettres poussent Araminte à faire des choix décisifs, à l’encontre des conventions. Marivaux met enfin en scène le jeu et le mensonge pour affirmer leur pouvoir de révélation si bien que l’on peut voir dans le stratagème la mise en abyme du théâtre comme accès à la vérité.

Correction proposée

Sujet à traiter 

Dans Les Fausses Confidences de Marivaux, le stratagème théâtral n'est-il qu'un ressort comique?

Problématique : Le stratagème théâtral n'a-t-il qu'une finalité comique ou bien met-il en lumière une dimension inquiétante de la réalité sociale ?

I Le stratagème théâtral a avant tout un rôle dans l'avancement de l'intrigue

A) Il permet la résolution de l'intrigue : l'aveu de la passion amoureuse

B) Il est le ressort des différentes péripéties

II Le stratagème théâtral conditionne tout un éventail des aspects comiques de la pièce

A) Le comique de situation dans de nombreuses scènes résulte de ce stratagème

B) Le masque emprunté par les personnages donne à voir de manière exagérée les traits saillants de chacun

III Sommes-nous tous des acteurs ?

A) Le stratagème théâtral présente une dimension inquiétante des rôles sociaux

B) Derrière le jeu des masques, la permanence du jugement donne une fin douce amère à la pièce (la réaction de Madame Argante)

A consulter également la correction académique du bac général de français 

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Francais premiere 2021 metropole 2 corrige officiel  (929.73 Ko)

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Molière, Le Malade imaginaire / parcours : spectacle et comédie. 8

Marivaux, L'Île des esclaves / parcours : maîtres et valets. 6

Marivaux, Les Fausses confidences / parcours : théâtre et stratagème. 9

Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde / parcours : crise personnelle, crise familiale. 13

Marivaux Le Jeu de L’amour et du hasard II, 11 En quoi cette scène est-elle révélatrice du trouble du personnage ?

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Date de dernière mise à jour : 07/11/2023

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